DESHY est née au lendemain de la canicule de 2003.
Son nom provient du mot déshydratée.
Privée d’eau, de souffle et de protection, cette sculpture incarne la fragilité du vivant face à l’épuisement des ressources naturelles.
Depuis mes années aux Beaux-Arts de Mâcon, j’observe la nature avec la conviction que chaque paysage porte la mémoire de notre relation au monde. L’eau, les arbres, les océans, les déserts, les oiseaux, la lumière ou encore les transformations du climat traversent mon travail depuis près de quarante ans.
Lorsque DESHY a été réalisée en 2004, les enjeux climatiques occupaient une place bien moindre dans le débat public. Pourtant, cette œuvre portait déjà une interrogation qui demeure aujourd’hui d’une brûlante actualité :
Que restera-t-il du vivant lorsque l’eau viendra à manquer ?
Pendant plus de vingt ans, DESHY est restée dans mon atelier. Elle a accompagné silencieusement l’évolution de ma recherche artistique, qui s’est poursuivie autour de l’eau, de la qualité de l’air, de la biodiversité, des migrations, de la paix et de notre relation au vivant.
Les incendies, les sécheresses et les bouleversements climatiques donnent aujourd’hui à cette sculpture une résonance nouvelle. Ils nous rappellent que prévenir, protéger et respecter les équilibres naturels sont des responsabilités partagées.
Mon travail ne cherche pas seulement à montrer les conséquences de nos choix.
Il invite à observer autrement notre relation au monde vivant.
L’art n’apporte pas de réponses toutes faites.
Il ouvre un espace de réflexion.
Observer est mon premier geste d’artiste.
Créer est le second.
Le troisième appartient à celui qui regarde.
DESHY face à l’actualité
En juillet 2026, alors que de violents incendies ravagent le sud-ouest de la France, j’ai souhaité réaliser une affiche à partir de DESHY.
Cette création n’est pas une nouvelle œuvre. Elle est une prise de parole visuelle qui rappelle que si les catastrophes naturelles sont amplifiées par le changement climatique, la prévention, la gestion des paysages et la responsabilité humaine demeurent essentielles.
« Au passage des hirondelles, l’eau bleu-vert respire la mémoire du ciel »
Genèse et Lumière — La Mémoire de l’Eau
Dans Piscine Suspendue – Soleil Turquoise, Brigitte Gagnepain explore l’abstraction d’une surface d’eau : non pas pour la décrire, mais pour en faire ressentir la lumière, le souffle et la mémoire.
Le turquoise y devient une matière vivante, un espace de paix suspendu entre ciel et terre — un miroir intérieur où le monde se souvient encore de sa fraîcheur.
Les glacis d’huile superposés, travaillés de mars à juin, restituent la lente respiration de la nature.
Chaque transparence capte un fragment de temps, chaque vibration traduit le passage du jour.
Cette peinture n’est pas un paysage : c’est une expérience de lumière, un état méditatif, une mémoire de l’eau en voie de disparition.
Sous l’apparente immobilité, la toile murmure la fragilité du vivant : l’eau qui se retire des rivières d’été, les hirondelles cherchant encore la surface où boire, les reflets qui deviennent traces.
Ainsi, Piscine Suspendue – Soleil Turquoise s’inscrit dans une poétique de la survivance : celle de l’élément essentiel qu’est l’eau, que l’artiste peint pour en préserver la présence et la beauté.
« Au passage des hirondelles, l’eau bleu-vert respire la mémoire du ciel. »
Titre: Piscine Suspendue – Soleil Turquoise
Année : 2025
Huile sur bois
Dimension : 147 × 124 cm
Œuvre originale accompagnée d’un certificat d’authenticité
Commencée en 2016 et achevée en 2025, cette œuvre est une traversée existentielle de neuf années, née entre la Bourgogne, le Maroc et Paris, sous des ciels tour à tour solaires et voilés.
Ces années se condensent en dépôts successifs, en couches travaillées en transparence, comme des strates de vie accumulées sur le bois.
Le rouge, ici, n’est pas une simple couleur : il est souffle, chair et mémoire. Il devient fusion d’idées et de visions, anticipant le temps qui vient. C’est l’essence même de l’Ô, Rouge d’Amour, qui pulse dans la matière picturale.
Le plan inférieur du tableau est la terre elle-même. Ses stries attendent les graines, symbolisant le potentiel et la fertilité. La densité du rouge sculpte les flancs du Lion — figure mythologique de force et de royauté — mais aussi les ombres d’un masque ancien, évoquant l’énergie des ancêtres et la fusion avec le passé.
L’Acte Créateur et la Révélation
Le tournant de l’œuvre survient le 23 juillet 2025. Armée d’une ponceuse à disque — outil de destruction autant que de révélation — l’artiste découvre, dans l’épaisseur du bois, l’apparition inattendue d’une sphère lumineuse. Ce fut un choc : un baiser surgit de la surface, comme une grâce imprévue, semblable au Baiser de Brancusi. Dès lors, le tableau s’oriente : il ne s’agit plus seulement de peindre, mais de protéger et d’honorer cette révélation.
Les Trois Pulsations
Trois sphères habitent la toile, comme trois respirations de l’être :
La Première (La Mémoire) Fragile et discrète, elle veille comme une présence absente, une trace silencieuse qui persiste.
La Seconde (L’Étoile) Suspendue au-dessus de l’horizon, elle agit comme une sentinelle cosmique, un lien mystérieux entre visible et invisible.
La Troisième (Le Baiser – Le Monde) Surgit de la rougeur, elle naît du dernier geste, comme un souffle inattendu.
Dans son graphisme, apparaît un baiser, grâce intime offerte par la matière.
Mais ce baiser se révèle aussi comme un monde en genèse : un globe bleuté et vert, cerclé de rouge craquelé, fragile et vibrant, suspendu dans l’espace pictural.
Elle incarne à la fois l’imprévu miraculeux, l’intime et l’universel : l’amour qui surgit, et la Terre qu’il nous faut protéger.
Sens et Portée
Ô, Corps Rouge — Miroir de Feu est traversée d’amour, de perte, de mémoire et de renaissance.
Ses trois sphères sont des éclats d’existence. Accrochée au mur, l’œuvre dépasse sa dimension picturale. Le rouge flamboyant éclaire notre univers, transformant l’espace en un lieu méditatif.
Elle devient miroir de l’intime et de l’universel : un espace où l’imprévu dialogue avec la mémoire, où la matière brûlante se fait souffle de paix et de recommencement.
Citation de l’Artiste
« Ô, mon Cœur : Face au tumulte, seul l’amour est notre paix. Pas de guerre. Que l’ardeur du Cœur consume l’ombre, et que l’amour soit notre unique champ de bataille. »
DESHY est née au lendemain de la canicule de 2003.
Son nom provient du mot déshydratée.
Privée d’eau, de souffle et de protection, cette sculpture incarne la fragilité du vivant face à l’épuisement des ressources naturelles.
Depuis mes années aux Beaux-Arts de Mâcon, j’observe la nature avec la conviction que chaque paysage porte la mémoire de notre relation au monde. L’eau, les arbres, les océans, les déserts, les oiseaux, la lumière ou encore les transformations du climat traversent mon travail depuis près de quarante ans.
Lorsque DESHY a été réalisée en 2004, les enjeux climatiques occupaient une place bien moindre dans le débat public. Pourtant, cette œuvre portait déjà une interrogation qui demeure aujourd’hui d’une brûlante actualité :
Que restera-t-il du vivant lorsque l’eau viendra à manquer ?
Pendant plus de vingt ans, DESHY est restée dans mon atelier. Elle a accompagné silencieusement l’évolution de ma recherche artistique, qui s’est poursuivie autour de l’eau, de la qualité de l’air, de la biodiversité, des migrations, de la paix et de notre relation au vivant.
Les incendies, les sécheresses et les bouleversements climatiques donnent aujourd’hui à cette sculpture une résonance nouvelle. Ils nous rappellent que prévenir, protéger et respecter les équilibres naturels sont des responsabilités partagées.
Mon travail ne cherche pas seulement à montrer les conséquences de nos choix.
Il invite à observer autrement notre relation au monde vivant.
L’art n’apporte pas de réponses toutes faites.
Il ouvre un espace de réflexion.
Observer est mon premier geste d’artiste.
Créer est le second.
Le troisième appartient à celui qui regarde.
DESHY face à l’actualité
En juillet 2026, alors que de violents incendies ravagent le sud-ouest de la France, j’ai souhaité réaliser une affiche à partir de DESHY.
Cette création n’est pas une nouvelle œuvre. Elle est une prise de parole visuelle qui rappelle que si les catastrophes naturelles sont amplifiées par le changement climatique, la prévention, la gestion des paysages et la responsabilité humaine demeurent essentielles.
By gagnepain brigitte|2026-08-15T20:41:23+02:00janvier 13th, 2026|Exposition, Photographie|Commentaires fermés sur Happy New Year! Wishing you a fantastic 2026…
« Au passage des hirondelles, l’eau bleu-vert respire la mémoire du ciel »
Genèse et Lumière — La Mémoire de l’Eau
Dans Piscine Suspendue – Soleil Turquoise, Brigitte Gagnepain explore l’abstraction d’une surface d’eau : non pas pour la décrire, mais pour en faire ressentir la lumière, le souffle et la mémoire.
Le turquoise y devient une matière vivante, un espace de paix suspendu entre ciel et terre — un miroir intérieur où le monde se souvient encore de sa fraîcheur.
Les glacis d’huile superposés, travaillés de mars à juin, restituent la lente respiration de la nature.
Chaque transparence capte un fragment de temps, chaque vibration traduit le passage du jour.
Cette peinture n’est pas un paysage : c’est une expérience de lumière, un état méditatif, une mémoire de l’eau en voie de disparition.
Sous l’apparente immobilité, la toile murmure la fragilité du vivant : l’eau qui se retire des rivières d’été, les hirondelles cherchant encore la surface où boire, les reflets qui deviennent traces.
Ainsi, Piscine Suspendue – Soleil Turquoise s’inscrit dans une poétique de la survivance : celle de l’élément essentiel qu’est l’eau, que l’artiste peint pour en préserver la présence et la beauté.
« Au passage des hirondelles, l’eau bleu-vert respire la mémoire du ciel. »
Titre: Piscine Suspendue – Soleil Turquoise
Année : 2025
Huile sur bois
Dimension : 147 × 124 cm
Œuvre originale accompagnée d’un certificat d’authenticité
Commencée en 2016 et achevée en 2025, cette œuvre est une traversée existentielle de neuf années, née entre la Bourgogne, le Maroc et Paris, sous des ciels tour à tour solaires et voilés.
Ces années se condensent en dépôts successifs, en couches travaillées en transparence, comme des strates de vie accumulées sur le bois.
Le rouge, ici, n’est pas une simple couleur : il est souffle, chair et mémoire. Il devient fusion d’idées et de visions, anticipant le temps qui vient. C’est l’essence même de l’Ô, Rouge d’Amour, qui pulse dans la matière picturale.
Le plan inférieur du tableau est la terre elle-même. Ses stries attendent les graines, symbolisant le potentiel et la fertilité. La densité du rouge sculpte les flancs du Lion — figure mythologique de force et de royauté — mais aussi les ombres d’un masque ancien, évoquant l’énergie des ancêtres et la fusion avec le passé.
L’Acte Créateur et la Révélation
Le tournant de l’œuvre survient le 23 juillet 2025. Armée d’une ponceuse à disque — outil de destruction autant que de révélation — l’artiste découvre, dans l’épaisseur du bois, l’apparition inattendue d’une sphère lumineuse. Ce fut un choc : un baiser surgit de la surface, comme une grâce imprévue, semblable au Baiser de Brancusi. Dès lors, le tableau s’oriente : il ne s’agit plus seulement de peindre, mais de protéger et d’honorer cette révélation.
Les Trois Pulsations
Trois sphères habitent la toile, comme trois respirations de l’être :
La Première (La Mémoire) Fragile et discrète, elle veille comme une présence absente, une trace silencieuse qui persiste.
La Seconde (L’Étoile) Suspendue au-dessus de l’horizon, elle agit comme une sentinelle cosmique, un lien mystérieux entre visible et invisible.
La Troisième (Le Baiser – Le Monde) Surgit de la rougeur, elle naît du dernier geste, comme un souffle inattendu.
Dans son graphisme, apparaît un baiser, grâce intime offerte par la matière.
Mais ce baiser se révèle aussi comme un monde en genèse : un globe bleuté et vert, cerclé de rouge craquelé, fragile et vibrant, suspendu dans l’espace pictural.
Elle incarne à la fois l’imprévu miraculeux, l’intime et l’universel : l’amour qui surgit, et la Terre qu’il nous faut protéger.
Sens et Portée
Ô, Corps Rouge — Miroir de Feu est traversée d’amour, de perte, de mémoire et de renaissance.
Ses trois sphères sont des éclats d’existence. Accrochée au mur, l’œuvre dépasse sa dimension picturale. Le rouge flamboyant éclaire notre univers, transformant l’espace en un lieu méditatif.
Elle devient miroir de l’intime et de l’universel : un espace où l’imprévu dialogue avec la mémoire, où la matière brûlante se fait souffle de paix et de recommencement.
Citation de l’Artiste
« Ô, mon Cœur : Face au tumulte, seul l’amour est notre paix. Pas de guerre. Que l’ardeur du Cœur consume l’ombre, et que l’amour soit notre unique champ de bataille. »
