Brigitte Gagnepain — Artiste plasticienne française

Née en 1966 à Saint-Rémy, Brigitte Gagnepain grandit en Bourgogne du Sud, dans un environnement rural qui nourrit durablement son rapport à la terre, à l’eau et au vivant. Installée à Paris depuis 1994, elle développe une œuvre pluridisciplinaire réunissant peinture, sculpture, céramique, photographie, mosaïque et installation.

Depuis près de quarante ans, sa recherche explore les relations entre le corps et le paysage, la mémoire et la matière, l’intime et le collectif. L’eau, l’air, le feu, la lumière et les transformations du monde naturel constituent les éléments fondateurs de son langage artistique.

Affiliée à la Maison des Artistes (n° 7709) et membre de l’ADAGP, Brigitte Gagnepain inscrit sa pratique dans une recherche plastique continue. Les techniques traditionnelles y dialoguent avec la photographie numérique, les matériaux industriels, les dispositifs mécaniques et les formes contemporaines de l’installation.

De la céramique à une pratique pluridisciplinaire

Formée à la céramique et aux arts plastiques aux Beaux-Arts de Mâcon, Brigitte Gagnepain poursuit son apprentissage à la faïencerie Longchamp Carreaux. Elle y devient technicienne puis responsable de laboratoire, approfondissant sa connaissance des émaux, de la couleur et des procédés de l’art du feu.

Elle complète cette formation à l’Institut de la Céramique Française à Sèvres. Cette double expérience, artistique et technique, joue un rôle déterminant dans la construction de son langage plastique.

Qu’elle travaille la résine, le bois, la peinture à l’huile, la mosaïque, le verre de Murano, les algues ou l’image photographique, l’artiste cherche moins à imposer une forme qu’à révéler ce que la matière porte déjà en elle.

Corps, paysage et mémoire du vivant

Dès les années 1990, son travail s’organise autour de l’eau, de la nature et de la transformation des espaces. Le corps humain y apparaît comme un paysage tandis que la terre, les roches, les végétaux et les éléments naturels laissent parfois surgir des présences anthropomorphes.

Cette relation entre perception et apparition se prolonge dans la série photographique Les Masques de la Terre. Réalisée notamment à Marseille et à Al Hoceïma, au Maroc, cette recherche révèle des figures inscrites dans les reliefs naturels, sans introduire de formes étrangères au paysage.

Le cadrage, la lumière, la couleur et le travail des valeurs deviennent des instruments de révélation. Le paysage n’est plus seulement observé : il devient présence, mémoire et corps vivant.

Peinture, sculpture et installation

Les œuvres récentes de Brigitte Gagnepain approfondissent les relations entre matière, lumière, mémoire et transformation.

Dans Ô, Corps Rouge — Miroir de Feu (2016–2025), la peinture devient un territoire traversé par le rouge, le corps et l’apparition de formes révélées au sein même de la matière. Piscine Suspendue — Soleil Turquoise (2025) développe une méditation picturale autour de la lumière, de la transparence et de la mémoire de l’eau.

Avec Lover Love et le projet d’installation Là où l’ombre devient origine, ses sculptures ne sont plus envisagées comme des objets isolés. Elles deviennent les éléments d’une architecture du vivant où se rencontrent le corps, la lumière, la musique, la mémoire biologique, les tensions du monde contemporain et le désir de paix.

Créée après la canicule de 2003, la sculpture DESHY témoigne de son attention ancienne à l’épuisement des ressources naturelles et à la vulnérabilité du vivant. Sa réactivation en 2026, accompagnée de l’affiche L’INCENDIE N’EST PAS UNE FATALITÉ, inscrit cette œuvre dans les urgences environnementales de notre époque.

Œuvres publiques et commandes culturelles

Brigitte Gagnepain intervient dans le cadre de commandes publiques et du dispositif du 1 % artistique. Elle conçoit et réalise plusieurs œuvres monumentales intégrées à l’environnement architectural et paysager, parmi lesquelles L’Île des Quatre Maîtres, L’Univers Marin, La Boussole géante, Les Porteurs d’O et Dune Marine.

Pour Dune Marine, créée au parc départemental André-Malraux à Nanterre, elle assure la conception artistique, la maîtrise d’œuvre et le suivi de réalisation d’un espace aquatique de 1 200 m² destiné aux enfants. Cette réalisation associe sculpture, mosaïque, eau, mouvement et usage collectif.

Ces interventions témoignent de sa capacité à inscrire l’œuvre dans un territoire, tout en conciliant création artistique, architecture, contraintes techniques et relation aux usagers.

Expositions, distinctions et reconnaissance

Brigitte Gagnepain a présenté son travail en France et à l’international, notamment au Salon Art Capital au Grand Palais, à ArtExpo New York, à la Galerie Artitude et à la Galerie Thuillier à Paris.

Elle reçoit le Prix du Jury de la Galerie Thuillier en 2019 ainsi qu’un Certificat de Mérite Artistique dans le cadre du Luxembourg Art Prize 2024.

Son parcours associe également création, recherche et invention. Elle conçoit le CBip, porte-carte électronique récompensé par une médaille d’argent au Concours Lépine en 2005, ainsi que Sea Chocolate, présenté au Salon du Chocolat en 2009. Ces créations bénéficient d’une visibilité médiatique nationale, notamment sur France 2, TF1, M6, France 3 et France Info.

Recherche actuelle

En 2026, Brigitte Gagnepain poursuit une recherche transversale dans laquelle peinture, sculpture, photographie et installation participent d’une même réflexion sur la fragilité du vivant.

Son travail relie plusieurs territoires : la mémoire rurale de la Bourgogne, l’espace urbain parisien, la Méditerranée et le Maroc, qu’elle parcourt depuis 2001. Ces paysages deviennent les lieux d’une observation sensible des mutations naturelles, humaines et climatiques.

Artiste indépendante, elle préserve la cohérence de son œuvre en constituant progressivement un fonds d’atelier réunissant ses créations majeures. Chaque pièce participe à un ensemble plus vaste, pensé comme une mémoire artistique du vivant et de notre époque.

Créer constitue pour Brigitte Gagnepain une manière de comprendre le monde, d’en révéler les tensions et de préserver ce qui demeure essentiel : la vie.

EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES

2026 — Création et recherche artistique

• Conception et développement du projet d’installation monumentale Là où l’ombre devient origine, réunissant Les Ombres du Pouvoir, Le Cube du Pouvoir et Le Baiser du Monde.
• Poursuite et nouvelle mise en espace de l’installation Lover Love (2003–2026), conçue comme une architecture du vivant associant sculpture, peinture, verre de Murano, matière organique, musique et mémoire.
• Protection du projet Le Baiser du Monde par une enveloppe Soleau auprès de l’Institut national de la propriété industrielle.
• Voyage de recherche artistique en Méditerranée et au Maroc, du 4 au 23 mai 2026 : Nîmes, Marseille, Sète, Tanger, Tétouan, Chefchaouen, Al Hoceïma, Fès et Rabat. Prises de vues photographiques, observations des paysages, collecte de matières naturelles et recherches autour de l’eau, de la lumière et de la mémoire minérale.
• Création de la série photographique Les Masques de la Terre, consacrée aux présences anthropomorphes révélées dans les paysages naturels.
• Réalisation à Marseille des œuvres photographiques Immersion méditerranéenne, Deux Dinosaures et Attente d’un nouveau monde.
• Création à Al Hoceïma, au Maroc, des œuvres Les Masques de la Terre — Al Hoceïma I, II et III. Tirages Fine Art sur papier d’art pigmentaire, édités à 7 exemplaires et 2 épreuves d’artiste.
• Réactivation de la sculpture DESHY, créée après la canicule de 2003, et réalisation de l’affiche artistique L’INCENDIE N’EST PAS UNE FATALITÉ, en réponse aux incendies, aux sécheresses et à l’épuisement des ressources naturelles.
• Développement d’une démarche publique en faveur de la préservation de Dune Marine, œuvre monumentale créée pour les enfants au parc départemental André-Malraux à Nanterre. Publication d’un texte présentant l’histoire, la portée artistique et les enjeux de conservation de l’œuvre.
• Constitution et documentation progressive d’un fonds d’atelier réunissant les œuvres majeures de peinture, sculpture, photographie et installation.

2025 — Œuvres récentes

• Ô, Corps rouge, Miroir de Feu, huile sur bois, 147 × 123 cm, (œuvre issue du cycle « Genèse et Matière », 2016–2025)
• Piscine suspendue – Soleil Turquoise, huile sur bois, 147 × 124 cm, (œuvre issue du cycle « Genèse et Lumière — La Mémoire de l’Eau » 2025)

2024– Candidature Internationale : Luxembourg Art Prize 2024

• Organisé par La Pinacothèque
• Obtention du Certificat de Mérite Artistique, décerné en reconnaissance de la grande qualité artistique parmi une sélection internationale

2023-Avec l’œuvre «Peut-Être», réflexion profonde sur la nature du temps, de l’espace et de notre existence. Technique : Fusion de la photographie avec des techniques de dessin sur tablette tactile.

2022- Salon de L’Automne 2022 – Galerie Thuillier du 28 oct. au 10 novembre 2022- Exposition de sculptures rassemblées sous le titre « Volupté Céleste ».(75003); Exposition de sculpture en bronze « Liberté » et d’une huile « Moonlight shadow » à la Galerie Thuillier, du 04 Février au 03 Mars 2022. (75003)