
Dans la matière minérale, deux présences anciennes apparaissent, couchées face à face. Leurs silhouettes semblent émerger d’un temps antérieur à l’homme, comme si la roche conservait la mémoire d’êtres disparus.
Avec Deux Dinosaures, Brigitte Gagnepain poursuit sa recherche Les Masques de la Terre : aucune forme n’est ajoutée. Le paysage demeure intact ; seuls le cadrage, la lumière et le regard révèlent ce qui était déjà là.
Fiche technique
Deux Dinosaures, 2026
Série Les Masques de la Terre
Photographie numérique — Marseille, Méditerranée
Prise de vue : 8 mai 2026
Développement et recadrage : Adobe Photoshop
Tirage Fine Art sur papier d’art pigmentaire
Édition limitée à 7 exemplaires + 2 épreuves d’artiste
Numéroté, daté et signé par Brigitte Gagnepain
© Brigitte Gagnepain — ADAGP, Paris, 2026. Toute reproduction ou utilisation est interdite sans autorisation préalable.

À la surface de la Méditerranée, une forme minérale semble émerger des eaux. Le profil d’une tête se dessine, tourné vers le large et levé vers le ciel, dans une attente silencieuse. Entre présence archaïque et forme à venir, le rocher paraît suspendu au seuil d’un nouveau monde.
Avec Attente d’un nouveau monde, Brigitte Gagnepain poursuit sa recherche Les Masques de la Terre. Aucune forme étrangère n’est introduite dans le paysage : le cadrage, la lumière et le travail des valeurs révèlent une présence déjà inscrite dans la matière. Par son dépouillement et sa monumentalité, cette apparition fait discrètement écho aux formes essentielles de Brancusi.
Titre : Attente d’un nouveau monde
Série : Les Masques de la Terre
Lieu : Marseille, Méditerranée
Date de prise de vue : 8 mai 2026
Technique : Photographie numérique, développement et interprétation artistique par l’artiste
Édition : 7 exemplaires + 2 épreuves d’artiste (EA)
Tirage : Fine Art sur papier d’art pigmentaire, numéroté, daté et signé par Brigitte Gagnepain
Référence : Brigitte-Gagnepain-MT-2026-Marseille-Attente-Nouveau-Monde-121709-web.jpg
© Brigitte Gagnepain — ADAGP, Paris, 2026. Toute reproduction ou utilisation est interdite sans autorisation préalable.

Immersion méditerranéenne transforme le paysage rocheux en territoire de perception. La mer, la lumière et la matière minérale basculent vers une gamme chromatique intense, révélant des formes presque sculpturales dissimulées dans le paysage.
Cette photographie appartient à la série Les Masques de la Terre, où le paysage devient présence, sans ajout de formes étrangères à l’image.
Fiche technique
Immersion méditerranéenne, 2026
Série Les Masques de la Terre
Photographie numérique — Marseille, Méditerranée
Tirage Fine Art sur papier d’art pigmentaire
Édition limitée à 7 exemplaires + 2 épreuves d’artiste
Numéroté, daté et signé par Brigitte Gagnepain
« © GAGNEPAIN BRIGITTE – ADAGP. Toute reproduction ou utilisation est strictement interdite sans autorisation préalable. »

Brigitte GAGNEPAIN, 2026
Titre : Les Masques de la Terre – Al Hoceïma III
Lieu : Al Hoceïma, Maroc
Date de prise de vue : 17 mai 2026
Technique : Photographie numérique issue d’un fichier DNG, développement, composition symétrique et interprétation artistique par l’artiste.
Référence : BG-MT-2026-003
Édition : 7 exemplaires + 2 épreuves d’artiste (EA)
Tirage : Fine Art sur papier d’art pigmentaire, numéroté, daté et signé.
Les Masques de la Terre – Al Hoceïma III, composition photographique symétrique de Brigitte Gagnepain, Al Hoceïma, Maroc, 2026.
Deux fragments d’un même territoire se font face.
Le paysage est dédoublé. La montagne devient profil, le profil devient masque. Entre les deux, un espace s’ouvre : ni tout à fait paysage, ni tout à fait abstraction.
Dans cet écrin bleu profond, les formes se superposent, prolifèrent et se réfléchissent. Pétales, cellules, astres, fragments d’émaux : la matière photographique rencontre une mémoire plus ancienne, celle de la céramique, de la couleur vitrifiée et de la lumière prise dans la matière.
Une réminiscence Pop affleure. Roses, mauves, rouges, ocres et bleus composent une symphonie fleurie où la couleur n’illustre plus le réel : elle produit son propre espace.
Et l’eau demeure.
Non comme paysage représenté, mais comme mouvement : onde, propagation, reflet, respiration.
C’est là que le rêve grandit.
Dans Al Hoceïma III, le masque n’est plus seulement découvert dans la Terre. Il est dédoublé, confronté à lui-même, traversé par la lumière et par la mémoire de l’eau.
Face à face : à quoi pensent-ils ?
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Titre : Les Masques de la Terre – Al Hoceïma II
Lieu : Al Hoceïma, Maroc
Date de prise de vue : 17 mai 2026
Technique : Photographie numérique issue d’un fichier DNG, développement et interprétation artistique par l’artiste.
Référence de l’œuvre : BG-MT-2026-002
Édition : 7 exemplaires + 2 épreuves d’artiste (EA)
Tirage : Fine Art sur papier d’art pigmentaire, numéroté, daté et signé. Brigitte Gagnepain, 2026
Dans Les Masques de la Terre – Al Hoceïma II, le paysage quitte progressivement sa fonction documentaire pour devenir matière picturale.
La montagne, la ville et la végétation s’imbriquent dans une même masse sculpturale. Les terres rouges et ocre semblent traversées par l’architecture, tandis que la forêt demeure comme une respiration sombre au cœur du relief.
Au-dessus, le ciel cyan ouvre un espace presque irréel. Sa lumière s’oppose aux rouges de la terre et fait apparaître la ligne montagneuse comme une frontière entre deux mondes.
Cette deuxième photographie prolonge Al Hoceïma I sans la répéter. Là où la première œuvre révélait la présence d’un visage dans le paysage, Al Hoceïma II resserre le regard sur la transformation de la matière terrestre : minéral, végétal et construction humaine deviennent indissociables.
Le paysage n’est plus seulement regardé.
Il devient présence.
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Titre : Les Masques de la Terre – Al Hoceïma I
Lieu : Al Hoceïma, Maroc
Date de prise de vue : 17 mai 2026
Technique : Photographie numérique issue d’un fichier DNG, développement et interprétation artistique par l’artiste.
Référence : BG-MT-2026-001
Édition : 7 exemplaires + 2 épreuves d’artiste (EA)
Tirages Fine Art sur papier d’art pigmentaire, numérotés, datés et signés. Brigitte Gagnepain, 2026
Entre paysage et sculpture naturelle, la montagne laisse apparaître une présence silencieuse tournée vers l’horizon. Relief, forêt, rochers et ciel fusionnent jusqu’à former une figure que chacun découvre selon son propre regard.
Réalisée à Al Hoceïma, cette photographie interroge la mémoire des paysages et leur fragilité face aux transformations contemporaines. Elle inaugure la série Les Masques de la Terre, où la nature révèle des formes humaines surgies du relief lui-même.
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« J’observe, je crée, je transmets. »
DESHY est née au lendemain de la canicule de 2003.
Son nom provient du mot déshydratée.
Privée d’eau, de souffle et de protection, cette sculpture incarne la fragilité du vivant face à l’épuisement des ressources naturelles.
Depuis mes années aux Beaux-Arts de Mâcon, j’observe la nature avec la conviction que chaque paysage porte la mémoire de notre relation au monde. L’eau, les arbres, les océans, les déserts, les oiseaux, la lumière ou encore les transformations du climat traversent mon travail depuis près de quarante ans.
Lorsque DESHY a été réalisée en 2004, les enjeux climatiques occupaient une place bien moindre dans le débat public. Pourtant, cette œuvre portait déjà une interrogation qui demeure aujourd’hui d’une brûlante actualité :
Que restera-t-il du vivant lorsque l’eau viendra à manquer ?
Pendant plus de vingt ans, DESHY est restée dans mon atelier. Elle a accompagné silencieusement l’évolution de ma recherche artistique, qui s’est poursuivie autour de l’eau, de la qualité de l’air, de la biodiversité, des migrations, de la paix et de notre relation au vivant.
Les incendies, les sécheresses et les bouleversements climatiques donnent aujourd’hui à cette sculpture une résonance nouvelle. Ils nous rappellent que prévenir, protéger et respecter les équilibres naturels sont des responsabilités partagées.
Mon travail ne cherche pas seulement à montrer les conséquences de nos choix.
Il invite à observer autrement notre relation au monde vivant.
L’art n’apporte pas de réponses toutes faites.
Il ouvre un espace de réflexion.
Observer est mon premier geste d’artiste.
Créer est le second.
Le troisième appartient à celui qui regarde.
DESHY face à l’actualité
En juillet 2026, alors que de violents incendies ravagent le sud-ouest de la France, j’ai souhaité réaliser une affiche à partir de DESHY.
Cette création n’est pas une nouvelle œuvre. Elle est une prise de parole visuelle qui rappelle que si les catastrophes naturelles sont amplifiées par le changement climatique, la prévention, la gestion des paysages et la responsabilité humaine demeurent essentielles.
L’INCENDIE N’EST PAS UNE FATALITÉ.

Brigitte GAGNEPAIN
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Les Ombres du Pouvoir · Le Cube du Pouvoir · Le Baiser du Monde
« Toute paix naît d’une traversée. L’ombre n’est pas la fin du chemin ; elle est le lieu où l’humanité choisit de recommencer. »
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chercher dans l’invisible ce qui persiste à apparaître.
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Architecture du vivant
Entrer dans l’œuvre

« Une installation où la sculpture devient une architecture du vivant. »
Lover Love — installation
2003–2006–2009-2015–2017-2026
Résine polyester laquée, toile camouflage, drapeau américain.
Avec : Piano-Écrin, Opéra Do… & Fleur de Jazz (verre de Murano), XY 2006, Sol’Air 28°C, Profondeur des ténèbres?.
Depuis plus de trente années, mon travail explore les relations entre la vie, la mémoire, la musique, le climat et la matière.
Mes sculptures ne sont pas des objets isolés.
Elles forment un organisme.
Lover Love interroge l’humanité entre amour et conflit.
Le Piano-Écrin conserve la mémoire de trente années de recherche.
Opéra Do… & Fleur de Jazz transforment la sculpture en partition.
XY 2006 rappelle l’origine biologique du vivant.
Sol’Air 28°C traduit les tensions climatiques de notre époque.
Profondeur des ténèbres évoque la part d’ombre du monde.
Ces œuvres composent une architecture du vivant.
Créer devient alors une manière de comprendre notre temps
et peut-être de préserver l’essentiel : la vie.
Brigitte Gagnepain
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Je vous envoie les miens à travers cette carte solaire :
Lumière, Mouvement, Passage...
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Genèse et Lumière — La Mémoire de l’Eau
Dans Piscine Suspendue – Soleil Turquoise, Brigitte Gagnepain explore l’abstraction d’une surface d’eau : non pas pour la décrire, mais pour en faire ressentir la lumière, le souffle et la mémoire.
Le turquoise y devient une matière vivante, un espace de paix suspendu entre ciel et terre — un miroir intérieur où le monde se souvient encore de sa fraîcheur.
Les glacis d’huile superposés, travaillés de mars à juin, restituent la lente respiration de la nature.
Chaque transparence capte un fragment de temps, chaque vibration traduit le passage du jour.
Cette peinture n’est pas un paysage : c’est une expérience de lumière, un état méditatif, une mémoire de l’eau en voie de disparition.
Sous l’apparente immobilité, la toile murmure la fragilité du vivant : l’eau qui se retire des rivières d’été, les hirondelles cherchant encore la surface où boire, les reflets qui deviennent traces.
Ainsi, Piscine Suspendue – Soleil Turquoise s’inscrit dans une poétique de la survivance : celle de l’élément essentiel qu’est l’eau, que l’artiste peint pour en préserver la présence et la beauté.
« Au passage des hirondelles, l’eau bleu-vert respire la mémoire du ciel. »
Titre: Piscine Suspendue – Soleil Turquoise
Année : 2025
Huile sur bois
Dimension : 147 × 124 cm
Œuvre originale accompagnée d’un certificat d’authenticité
Artiste : Brigitte Gagnepain
« © GAGNEPAIN BRIGITTE – ADAGP. Toute reproduction ou utilisation est strictement interdite sans autorisation préalable. »

Genèse et Matière (2016–2025)
Commencée en 2016 et achevée en 2025, cette œuvre est une traversée existentielle de neuf années, née entre la Bourgogne, le Maroc et Paris, sous des ciels tour à tour solaires et voilés.
Ces années se condensent en dépôts successifs, en couches travaillées en transparence, comme des strates de vie accumulées sur le bois.
Le rouge, ici, n’est pas une simple couleur : il est souffle, chair et mémoire. Il devient fusion d’idées et de visions, anticipant le temps qui vient. C’est l’essence même de l’Ô, Rouge d’Amour, qui pulse dans la matière picturale.
Le plan inférieur du tableau est la terre elle-même. Ses stries attendent les graines, symbolisant le potentiel et la fertilité. La densité du rouge sculpte les flancs du Lion — figure mythologique de force et de royauté — mais aussi les ombres d’un masque ancien, évoquant l’énergie des ancêtres et la fusion avec le passé.
L’Acte Créateur et la Révélation
Le tournant de l’œuvre survient le 23 juillet 2025. Armée d’une ponceuse à disque — outil de destruction autant que de révélation — l’artiste découvre, dans l’épaisseur du bois, l’apparition inattendue d’une sphère lumineuse. Ce fut un choc : un baiser surgit de la surface, comme une grâce imprévue, semblable au Baiser de Brancusi. Dès lors, le tableau s’oriente : il ne s’agit plus seulement de peindre, mais de protéger et d’honorer cette révélation.
Les Trois Pulsations
Trois sphères habitent la toile, comme trois respirations de l’être :
La Première (La Mémoire) Fragile et discrète, elle veille comme une présence absente, une trace silencieuse qui persiste.
La Seconde (L’Étoile) Suspendue au-dessus de l’horizon, elle agit comme une sentinelle cosmique, un lien mystérieux entre visible et invisible.
La Troisième (Le Baiser – Le Monde) Surgit de la rougeur, elle naît du dernier geste, comme un souffle inattendu.
Dans son graphisme, apparaît un baiser, grâce intime offerte par la matière.
Mais ce baiser se révèle aussi comme un monde en genèse : un globe bleuté et vert, cerclé de rouge craquelé, fragile et vibrant, suspendu dans l’espace pictural.
Elle incarne à la fois l’imprévu miraculeux, l’intime et l’universel : l’amour qui surgit, et la Terre qu’il nous faut protéger.
Sens et Portée
Ô, Corps Rouge — Miroir de Feu est traversée d’amour, de perte, de mémoire et de renaissance.
Ses trois sphères sont des éclats d’existence. Accrochée au mur, l’œuvre dépasse sa dimension picturale. Le rouge flamboyant éclaire notre univers, transformant l’espace en un lieu méditatif.
Elle devient miroir de l’intime et de l’universel : un espace où l’imprévu dialogue avec la mémoire, où la matière brûlante se fait souffle de paix et de recommencement.
Citation de l’Artiste
« Ô, mon Cœur : Face au tumulte, seul l’amour est notre paix. Pas de guerre. Que l’ardeur du Cœur consume l’ombre, et que l’amour soit notre unique champ de bataille. »
Titre : Ô, Corps Rouge — Miroir de Feu
Année : 2016–2025
Technique : Huile sur bois
Dimensions : 147 × 123 cm
Signature : Brigitte Gagnepain
Certificat d’authenticité
© GAGNEPAIN BRIGITTE – ADAGP. Toute reproduction ou utilisation est strictement interdite sans autorisation préalable.
Certificat De Mérite Artistique
Luxembourg Art Prize 2024

Luxembourg Art Prize 2024
Un hommage à l’art, à la collaboration et à l’excellence
Je suis honorée de partager avec vous cette distinction exceptionnelle : le Certificat De Mérite Artistique décerné dans le cadre du Luxembourg Art Prize 2024. Cette reconnaissance, réservée aux artistes les plus méritants à l’échelle internationale, est bien plus qu’une validation : elle représente une source inestimable d’encouragement à poursuivre mon exploration artistique.
Ce certificat s’associe parfaitement à mon œuvre « Éclipse de feu, marée céleste », qui symbolise à la fois l’énergie créative et la transformation constante qui nourrissent ma démarche. Je tiens également à exprimer ma gratitude envers celles et ceux qui ont contribué à la réalisation de mes œuvres avec un savoir-faire d’exception :
- Diamantino Labo Photo, pour la qualité irréprochable des reproductions photographiques,
- Gérard Haligon, pour son travail minutieux dans les reproductions en résine,
- Fonderie Susse, dont l’expertise incomparable a permis de donner vie aux petits bronzes qui enrichissent ma collection.
- Murano, pour la réalisation magistrale de mes algues en verre, dont la beauté et la délicatesse continuent de sublimer mon travail depuis 2009.
Pour les collectionneurs, cette reconnaissance internationale, combinée à la collaboration avec ces artisans de renom, ajoute une dimension unique à mes créations, renforçant leur qualité, leur authenticité et leur valeur. De nouvelles œuvres originales pourraient enrichir vos collections…

Galerie Thuillier
Exposition de sculptures de Brigitte GAGNEPAIN et lauréate du « Prix du jury »
Galerie Thuillier, (75003) du 8/02 au 8/03/2019
Dans Sol’air 28°c, la peinture s’échappe de la toile pour intégrer un élément sculptural inattendu : une partie de la mécanique d’un piano, fixée solidement au bas du tableau par des vis, transformant cet objet d’usage musical en une architecture visuelle pleine de mystère. Ce cadre, autrefois au coeur du fonctionnement du piano, est devenu un écrin sculptural, une métaphore visuelle de la musique suspendue dans le temps.
Posé sur un fond bleu trouble, évoquant des gaz en suspension, le cadre suggère l’air vibrant sous l’effet d’une musique imaginaire, une résonance invisible des ondes sonores. Bien que désossé, privé de ses marteaux, étouffoirs et cordes, ce cadre garde en lui l’essence de sa fonction première : produire de la musique. Les touches, bien que silencieuses, semblent prêtes à être animées, comme si elles attendaient qu’un geste vienne réveiller le potentiel sonore enfoui dans l’oeuvre.
Un coussin vert au « niveau 28 » attire le regard, dominant les autres formes dans une sorte de partition imaginaire. Ce rond pourrait symboliser une pulsation rythmique, une note essentielle au coeur de cette composition silencieuse. Ici, la mécanique du piano devient une partition visuelle, où chaque élément incarne un rythme, une onde latente, un son prêt à naître.
Le cadre musical, ses coussins verts et ses lignes rigides dessinent une structure rythmée, rappelant la cadence d’un métronome. La colonne centrale, avec sa sphère en équilibre, et les couleurs saturées – du jaune solaire au bleu profond – prolongent cette idée de mouvement perpétuel, comme une musique visuelle qui résonne à travers l’espace.
Le numéro 28°c dans le titre n’est pas anodin : il marque une étape symbolique, un point de bascule. C’est aussi un clin d’oeil à la musique elle-même, omniprésente dans la vie de l’artiste. La fusion du cadre du piano avec l’univers pictural crée une véritable symphonie entre le visuel et le sonore, une invitation à écouter l’oeuvre avec les yeux et à sentir le rythme des formes.
Sol’air 28°c oscille entre visible et invisible, entre silence et sonorité. C’est une oeuvre où le temps, la musique, et la lumière s’entrelacent, capturant un instant suspendu, une vibration à la frontière de l’air et de la matière. Le spectateur est ainsi immergé dans un monde où les rythmes visuels et les ondes sonores cohabitent, où chaque élément appelle à une harmonie secrète, prête à se dévoiler.
Titre : Sol’Air 28°c
Année : 2019
Technique : Peinture à l’huile, relief en plâtre et résine
Support : Bois avec touches de clavier et coussins en feutre de piano
Dimensions : 147 x 120cm
Signature : Brigitte Gagnepain
Certificat d’authenticité
« © GAGNEPAIN BRIGITTE – ADAGP. Toute reproduction ou utilisation est strictement interdite sans autorisation préalable. »

de l’espace et de notre propre existence.
Titre : « Peut-être »
Année : 2023
Description : Un titre qui laisse place à l’imagination, une invitation à l’introspection et à l’évasion visuelle.
Technique : Photographie, tirage d’après négatif. Papier Kodak Endura Métallic
Format : 30 x 40 cm
Signature : Brigitte Gagnepain
Édition limitée : 1/7
Certificat d’authenticité
Cette expansion de l’œuvre « Peut-être » plonge profondément dans la beauté et la complexité des éléments naturels, offrant une interprétation éblouissante de leur union harmonieuse.
L’image des dunes mouvantes de M’Hamid se mêlant aux sommets majestueux de l’Atlas et à la vaste étendue de l’océan évoque une symphonie visuelle envoûtante, une fusion artistique où chaque composant naturel joue sa propre mélodie.
Au cœur de cette œuvre, la danse intime des dunes devient une métaphore puissante de l’interaction entre la terre et le vent, créant une harmonie rythmique et sculptant un paysage en perpétuel changement. Ces dunes, évoquant des vagues figées dans le temps, établissent un lien visuel et émotionnel avec les montagnes de l’Atlas, créant ainsi une vision envoûtante d’une éternité suspendue dans un mouvement infini.
L’horizon lumineux et la palette de couleurs nuances de bleu de vert et de nacre servent de liens subtils entre les éléments, offrant une continuité fluide à cette scène artistique saisissante. Le vent, dans son doux murmure, scintillant semble sculpter les dunes et révéler une poésie éphémère, une beauté fugace qui transcende les limites temporelles et spatiales, laissant éclore un sentiment d’espoir et de rêverie.
Dans cette toile complexe de formes, de couleurs, de transparence, de textures, chaque élément trouve sa place, chaque contour se fond dans l’autre pour créer une expérience immersive où le spectateur peut se perdre et ressentir l’âme même de ces terres contrastées. « Peut-être » dépasse les frontières de la simple représentation artistique ; c’est une invitation à explorer la quintessence de la nature, à ressentir sa puissance, sa délicatesse et sa magnificence éternelle, offrant ainsi une réflexion profonde sur notre relation avec l’environnement qui nous entoure…
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Titre : « Liberté »
Sculpture : Bronze ciselé et patiné, Atelier Susse Fondeur
Dimension : 14,5 x 8,5 x 5cm
Signature : Brigitte GAGNEPAIN
Épreuve : 1/8
Certificat d’authenticité
Exposition à la Galerie Thuillier 2022
« © GAGNEPAIN BRIGITTE – ADAGP. Toute reproduction ou utilisation est strictement interdite sans autorisation préalable. »
Sol’air 28°c

Titre : Sol’air 28°c
Année : 2019
Technique : Peinture à l’huile, relief en plâtre et résine
Support : Bois avec touches de clavier et coussins en feutre de piano
Dimensions : 147 x 177,5 x 11 cm
Artiste : Brigitte GAGNEPAIN
Sol’air 28°C explore la fusion entre peinture et sculpture. Le fond texturé, dominé par un jaune incandescent et un bleu céruléen, évoque la chaleur et l’air vibrants sous un ciel voilé de troubles.
Une figure centrale en relief, coulée en plâtre et résine, semble flotter entre ciel et mer, capturant une tension entre légèreté et ancrage. En bas, des touches de piano et des éléments mécaniques s’intègrent à la composition, transformant une structure musicale en une poésie visuelle.
L’œuvre joue sur les contrastes de couleurs, matières et symboles pour inviter à ressentir une pulsation suspendue entre silence et résonance.
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Titre : Nommo
Description : Modèle en Résine Polyester
Technique : Sculpture
Format : 62 x 44 x 16Année : 2003
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition 1/1 Vendu
Certificat d’authenticité
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Titre : «Pop Océane»
Année : 2018
Description : Modèle en Résine Polyester Technique
Sculpture Format : 88 x 38 x 15
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition : 2/8
Certificat d’authenticité
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Titre : «Ensoleillement»
Edition n°1-16112013-Maroc
Description : Couleur-7915-12642.jpg
Technique : Photographie, tirage Argentique/Agrandisseur
Support : Papier Kodak Endura Metallic
Format : 35 x 47 cm
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition : 1/7
Certificat d’authenticité
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Ombrelle Céleste
Titre : Ombrelle Céleste
Edition n°1- 20120601-007-ind48
Année : 2012-Paris
Description : N&B, Reprographie, impression jet d’encre-1 072012ind48.jpg
Technique : Photographie/dessin encres numériques
Support : Canson 240gr
Format : 45 x 34cm
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition de 1/7
Certificat d’authenticité
Au Cœur du Mystère
Titre : Au Cœur du Mystère
Année : 2014-Paris
Description : Reprographie, impression jet d’encre
Technique : Photographie/dessin encres numériques
Support : canson 240gr
Format : 42 x 28 cm
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition de 1/7
Certificat d’authenticité
Source de Vie
Titre : Source de Vie
Année : 2010 Paris
Description : Reprographie, impression jet d’encre
Technique : Photographie/dessin encres numériques
Support : papier photo brillant 200gr
Format : 80 x 53 cm
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition de 1/7
Certificat d’authenticité
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Dans ce montage issu de ses sculptures monumentales, Brigitte Gagnepain fait dialoguer mémoire et espérance.
Ses personnages colorés, porteurs du soleil-source, forment une passerelle entre l’humain et le monde. Leur gestuelle énergique, soulignée par le jeu des couleurs et de la lumière, capte l’œil et transmet un souffle vital, entre hommage et universalité.
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Titre : Double Passage, de l’autre coté du miroir
Année : 2014
Description : Reprographie, impression jet d’encre
Technique : Photographie/dessin encres numériques
Support : sur papier canson 240gr
Format : 45 x 32
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition de 7
Certificat d’authenticité
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Titre : Cantique des Cantiques
Année : 2014 Paris
Description : Reprographie sur toile
Technique : Photographie/peinture encres numériques
Support : Toile
Format : 42 x 30
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition de 1/7
Certificat d’authenticité
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Titre : Ultra violet
Année : 2013 Maroc
Description : Reprographie sur toile
Technique : Photographie/peinture encres numériques
Support : Toile
Format : 42 x 30
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition de 7
Certificat d’authenticité
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Titre : La Vallée du Paradis
Année : 2013 Maroc
Description : Maroc, Reprographie sur toile
Technique : Photographie/peinture encres numériques
Support : Toile
Format : 42 x 30
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition de 7
Certificat d’authenticité
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Titre : Village en construction
Année : 2013 Maroc
Description : Reprographie sur toile, Bains d’encres numériques.
Technique : Photographie/peinture encres numériques
Support : Toile
Format : 42 x 30
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition de 7
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Titre : À l’éveil de l’humanité
Année : 2014 Paris
Description : Reprographie sur toile
Technique : Photographie/peinture encres numériques
Support : Toile
Format : 42 x 30
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition de 1/7
Certificat d’authenticité
© GAGNEPAIN BRIGITTE – ADAGP. Toute reproduction ou utilisation est strictement interdite sans autorisation préalable.
Flower love
Titre : Flower love
Année : 2007-2013
Description au cœur : Reprographie, impression jet d’encre couleur
Technique : Finition Céramique
Support : Porcelaine
Format : 100×100 cm-Centre 54x 54 cm-
Edition 1/1
Certificat d’authenticité/Brigitte Gagnepain
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Titre : Libertine
Année : 2006
Description : Carré altuglass rouge, compression d’algues, laque Rouge
Technique : Sculpture
Format : 82 x 82 x10cm
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition 1/1
Certificat d’authenticité
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Titre : Océane
Année : 2003
Description : Modèle en Résine Polyester
Technique : Sculpture
Format : 88 x 38 x 15
Signature : Brigitte Gagnepain
Edition 1/8
Certificat d’authenticité
© GAGNEPAIN BRIGITTE – ADAGP. Toute reproduction ou utilisation est strictement interdite sans autorisation préalable.

Titre : Réflexion, les tambours de l’océan
Année : 2006
Description : Compression algues, acrylique, algue
Technique : Sculpture
Format : 103 x 5
Signature : Brigitte Gagnepain
Numéroté : 1/1
Certificat d’authenticité
© GAGNEPAIN BRIGITTE – ADAGP. Toute reproduction ou utilisation est strictement interdite sans autorisation préalable.

Titre : Odyssée
Année : 2005
Description : Compression algues, acrylique, feuille d’or
Technique : Sculpture
Format : 91 X 87 X 5 cm
Signature : Brigitte Gagnepain
Numéroté : 1/1
Certificat d’authenticité
© GAGNEPAIN BRIGITTE – ADAGP. Toute reproduction ou utilisation est strictement interdite sans autorisation préalable.


















